民窑烧造的瑰宝
田亚洲
前几日，杨良吉老先生和他的学生周小芹到艺术学院找我，我把他们迎进办公室后，小周拿出一本画册送给我并表明来意：这是杨老师新出版的作品集，我们想请你给“杨良吉从艺50年研讨会”写篇文章。我接过画册犹豫且惶恐地望着杨先生，杨先生热情地握着我的手，用温暖而坚定的目光肯定着他们的来意，在那双因长期与泥巴、石头和釉料亲近而长满老茧的有力的大手面前，几乎没有人能够拒绝老人的诚意。
其实，我不是一个写手，写文章并不是我的长处，然而，我之所以敢接受杨老先生交给我的任务，并不是因为我能谈点什么东西，而是因为我从内心充满了对杨良吉先生的尊敬和爱戴。
我认识杨先生是从一组速写开始的，记得那是1984年的暑假。那年我初中毕业，生长 在农村的我酷爱绘画，因为我在《中学生文史》杂志上发表了一幅钢笔画，那八块钱的稿费 让我大哥觉得我可以往这条路上走一走，于是接我到县城，准备择日送我去文化馆参加美术兴趣班学习。报名的当日，我在枝江文化馆的橱窗里见到了杨先生的一组速写，也就是从那天开始我才从展览前言里知道速写这个专业术语，也才知道我发表的那幅作品也就是钢笔速写。为期15天的兴趣班的静物素描让我学到了很多绘画的初级知识，可对我影响最深的还是我每天放学趴在橱窗凝视的杨先生的速写。后来我上了大学、学了油画、当了老师、评了教授，我窃以为这一路走来的经历与杨先生的那组速写的指引是分不开的。
同为枝江人，虽然他老人家没有给我上过一堂课，可在我的内心他就是我的老师。怀着对老师的敬畏之意来写这段文字也就不是什么难事儿了，即便有偏颇之失，我想他老人家也不会怪罪于我的。
《杨良吉美术作品集》的正式出版是令人欣慰的，同时也是非常有意义的。《杨良吉美术作品集》是杨先生50年艺术活动的一个缩影，累累硕果置于眼前，杨先生及其家人、亲友、弟子们能不欣慰？作为晚辈，我是特别的欣喜！可作为同道，我更想谈谈杨良吉和杨良吉作品的意义。
杨先生谦逊地说自己是一个自学成才的群众美术工作者。杨良吉师范毕业，先后从事学校美术教育、群众文化活动、文化行政管理等工作，工作之余，文艺创作始终是其生活和工作的主线条，50年来涉足的领域包括：油画、宣传画、连环画、速写、版画、工笔重彩、壁画、陶艺、雕塑、景观等等。试想，一个自学成才的艺术家，涉足架上绘画、材料壁画、巨型雕塑等众多领域且取得了如此不俗的成就是多么的不易，究其因，得益于杨良吉先生对创造性艺术劳动的热爱和勤奋好学的人生态度。可以这样说，当下人经常谈到一个概念——“终生学习”在杨先生的艺术人生中体现的淋漓尽致。从普通师范教员、文化馆美术干部到文化局副局长以至于到退休干部，无论杨良吉是何种社会身份，从来没有放弃过学习。杨先生说他拜一些老师，比如拜王元柳学雕塑，拜兰玉田学版画，拜唐小禾学壁画，与其说是拜师，还不如说因工作关系接触过，但这恰恰是杨先生的过人之处，杨先生从来不放过任何一个学习的机会，只要是杨先生想学的东西，没有他学不会的。我认为，杨先生拜的真正老师是自然，是传统。师造化，师古人，造就了杨良吉的艺术才能，这种开放的胸怀、超凡的领悟力、探索的勇气和旺盛的创造力是令人钦佩的。从上世纪六十年代的毛头小伙儿一直到现在的古稀老人，杨良吉先生边学习边创作，参展和发表的作品多得无法统计，最值得一说的是杨先生的多件优秀作品成为了大宜昌市的一道道亮丽的人文景观——枝江宾馆的陶瓷壁画《关庙山畅想曲》、长途车站的手绘壁画《玛瑙河传说》、董市街头的超大圆雕《三国蜀将董和》、枝江一中的景观雕塑《中国古代四大发明》及三峡日报的大型高浮雕青石壁画《宜昌历史文化名人墙》等等得到广大市民的一致好评。翻开作品集，我们清晰地看到，杨先生的作品绝大多数是以本土文化为元素，借用传统手法创作的，且具有一定的时代风貌，给人一种强烈的亲近感，这种弘扬传统文化、服务地方建设的创作态度保持了一个地方文艺工作者的应有立场。杨良吉先生50年的艺术劳作让我体悟到了一个基层艺术工作者的勤奋执着、敏学善思等难能可贵的品质，这些品质将作为一种精神食粮去滋养我们年轻一代艺术工作者健康成长。
杨良吉教过数百学生，其中很多的弟子走上了专业美术道路，我知道他们非常感激和尊敬老先生，但也有那么一两个所谓科班出生的学生私下议论杨老师涉足面太广，是一个杂家。我认为这是一个极端谬误的判断，杨良吉的意义恰恰在于他的涉及面广、做的事情多、对社会的贡献大。正如唐小禾先生在《杨良吉美术作品集》的前言里写到的一样：“……一个基层美术工作者，常年摸爬滚打在属于他的阵地上，一刻也没有歇息。就是这些有名无名的文化人的不懈努力，中华文明才得以不断地传承……”
如果我们把美术学院培养的专业美术工作者比着“官窑品”的话，那么，自学成才的群众美术工作者自然就是“民窑品”了。杨良吉是民窑烧造的精品和瑰宝。
杨良吉是中国千万个群众美术工作者中的一员，杨良吉的学习经历、生活状态和工作阅历是半个多世纪以来中国基层文化生态的缩影，而杨良吉取得的艺术成就以及杨良吉艺术作品的社会价值远远超出了一个基层文化工作者的概念，值得每一个艺术工作者尊敬。
最后，祝愿杨良吉先生身体健康，艺术之树长青。
2010年3月10日于逸夫楼
作者简介：田亚洲，副教授，三峡大学艺术学院副院长
田亚洲
前几日，杨良吉老先生和他的学生周小芹到艺术学院找我，我把他们迎进办公室后，小周拿出一本画册送给我并表明来意：这是杨老师新出版的作品集，我们想请你给“杨良吉从艺50年研讨会”写篇文章。我接过画册犹豫且惶恐地望着杨先生，杨先生热情地握着我的手，用温暖而坚定的目光肯定着他们的来意，在那双因长期与泥巴、石头和釉料亲近而长满老茧的有力的大手面前，几乎没有人能够拒绝老人的诚意。
其实，我不是一个写手，写文章并不是我的长处，然而，我之所以敢接受杨老先生交给我的任务，并不是因为我能谈点什么东西，而是因为我从内心充满了对杨良吉先生的尊敬和爱戴。
我认识杨先生是从一组速写开始的，记得那是1984年的暑假。那年我初中毕业，生长 在农村的我酷爱绘画，因为我在《中学生文史》杂志上发表了一幅钢笔画，那八块钱的稿费 让我大哥觉得我可以往这条路上走一走，于是接我到县城，准备择日送我去文化馆参加美术兴趣班学习。报名的当日，我在枝江文化馆的橱窗里见到了杨先生的一组速写，也就是从那天开始我才从展览前言里知道速写这个专业术语，也才知道我发表的那幅作品也就是钢笔速写。为期15天的兴趣班的静物素描让我学到了很多绘画的初级知识，可对我影响最深的还是我每天放学趴在橱窗凝视的杨先生的速写。后来我上了大学、学了油画、当了老师、评了教授，我窃以为这一路走来的经历与杨先生的那组速写的指引是分不开的。
同为枝江人，虽然他老人家没有给我上过一堂课，可在我的内心他就是我的老师。怀着对老师的敬畏之意来写这段文字也就不是什么难事儿了，即便有偏颇之失，我想他老人家也不会怪罪于我的。
《杨良吉美术作品集》的正式出版是令人欣慰的，同时也是非常有意义的。《杨良吉美术作品集》是杨先生50年艺术活动的一个缩影，累累硕果置于眼前，杨先生及其家人、亲友、弟子们能不欣慰？作为晚辈，我是特别的欣喜！可作为同道，我更想谈谈杨良吉和杨良吉作品的意义。
杨先生谦逊地说自己是一个自学成才的群众美术工作者。杨良吉师范毕业，先后从事学校美术教育、群众文化活动、文化行政管理等工作，工作之余，文艺创作始终是其生活和工作的主线条，50年来涉足的领域包括：油画、宣传画、连环画、速写、版画、工笔重彩、壁画、陶艺、雕塑、景观等等。试想，一个自学成才的艺术家，涉足架上绘画、材料壁画、巨型雕塑等众多领域且取得了如此不俗的成就是多么的不易，究其因，得益于杨良吉先生对创造性艺术劳动的热爱和勤奋好学的人生态度。可以这样说，当下人经常谈到一个概念——“终生学习”在杨先生的艺术人生中体现的淋漓尽致。从普通师范教员、文化馆美术干部到文化局副局长以至于到退休干部，无论杨良吉是何种社会身份，从来没有放弃过学习。杨先生说他拜一些老师，比如拜王元柳学雕塑，拜兰玉田学版画，拜唐小禾学壁画，与其说是拜师，还不如说因工作关系接触过，但这恰恰是杨先生的过人之处，杨先生从来不放过任何一个学习的机会，只要是杨先生想学的东西，没有他学不会的。我认为，杨先生拜的真正老师是自然，是传统。师造化，师古人，造就了杨良吉的艺术才能，这种开放的胸怀、超凡的领悟力、探索的勇气和旺盛的创造力是令人钦佩的。从上世纪六十年代的毛头小伙儿一直到现在的古稀老人，杨良吉先生边学习边创作，参展和发表的作品多得无法统计，最值得一说的是杨先生的多件优秀作品成为了大宜昌市的一道道亮丽的人文景观——枝江宾馆的陶瓷壁画《关庙山畅想曲》、长途车站的手绘壁画《玛瑙河传说》、董市街头的超大圆雕《三国蜀将董和》、枝江一中的景观雕塑《中国古代四大发明》及三峡日报的大型高浮雕青石壁画《宜昌历史文化名人墙》等等得到广大市民的一致好评。翻开作品集，我们清晰地看到，杨先生的作品绝大多数是以本土文化为元素，借用传统手法创作的，且具有一定的时代风貌，给人一种强烈的亲近感，这种弘扬传统文化、服务地方建设的创作态度保持了一个地方文艺工作者的应有立场。杨良吉先生50年的艺术劳作让我体悟到了一个基层艺术工作者的勤奋执着、敏学善思等难能可贵的品质，这些品质将作为一种精神食粮去滋养我们年轻一代艺术工作者健康成长。
杨良吉教过数百学生，其中很多的弟子走上了专业美术道路，我知道他们非常感激和尊敬老先生，但也有那么一两个所谓科班出生的学生私下议论杨老师涉足面太广，是一个杂家。我认为这是一个极端谬误的判断，杨良吉的意义恰恰在于他的涉及面广、做的事情多、对社会的贡献大。正如唐小禾先生在《杨良吉美术作品集》的前言里写到的一样：“……一个基层美术工作者，常年摸爬滚打在属于他的阵地上，一刻也没有歇息。就是这些有名无名的文化人的不懈努力，中华文明才得以不断地传承……”
如果我们把美术学院培养的专业美术工作者比着“官窑品”的话，那么，自学成才的群众美术工作者自然就是“民窑品”了。杨良吉是民窑烧造的精品和瑰宝。
杨良吉是中国千万个群众美术工作者中的一员，杨良吉的学习经历、生活状态和工作阅历是半个多世纪以来中国基层文化生态的缩影，而杨良吉取得的艺术成就以及杨良吉艺术作品的社会价值远远超出了一个基层文化工作者的概念，值得每一个艺术工作者尊敬。
最后，祝愿杨良吉先生身体健康，艺术之树长青。
2010年3月10日于逸夫楼
作者简介：田亚洲，副教授，三峡大学艺术学院副院长
