出神入化荆楚风
——读杨良吉先生美术作品集有感
黄 道 华
人们常说“只有民族的，才是是世界的”，一个艺术家离开扎根的生命源泉，他的作品就没有生命力。杨良吉先生扎根枝江，从事文化工作近四十年，以画家的目光，表现本土文化特色，在笔下出神入化，传承荆楚文化，终于出版了自己的作品选集，这是值得可喜可贺的事。作品集中的创作题材无论是壁画、雕塑、丙烯重彩画以及未编入集中的版画、国画，都以本土文化为选题，从距今六千年前的关庙山类型大溪文化、荆楚文化、巴文化、三国战场，到三峡传说、民间歌舞等等。
杨良吉先生在创作中，选择题材后，不是随手下笔，宛如孔子如太庙“每事问”。1986 年创作髙温釉彩陶壁画《水、火、土、智慧——关庙山畅想曲》时，这个题材闯入了刚刚揭开面纱的长江中游原始文化迷宫，杨先生虚心向中国社会科学院考古研究所的每一个专家请教，甚至还和我这个初学者讨论。这幅壁画的创作，涉及到许多学术问题，作为具有地方特色的原始社会生活场景的复原，杨先生几乎绘制了所有的出土文物精品，还在专家的指导下参加了建筑模型的复原，调查了制陶的生产工程，在此基础上，参考了一些民族学资料，绘成壁画稿后，多次请北京、武汉等地的专家和同行提意见，反复修改，直至入窑。作品问世后，没有一个专家提出疑议，可见其创作的艰辛，可见其作品得到的信任度，可见其在创作过程中得到的长江中游原始文化修养。
1986年杨先生在创作高温釉彩陶壁画《水、火、土.、智慧——关庙山畅想曲》之余， 还创作了高温轴彩陶壁饰《戏蚌图》，题材来源于江汉平原的民间舞蹈“蚌壳精”，人物美轮美奂，色彩欢快，具有浓厚的民俗意境。同时创作的高温釉彩陶挂盘两组，一组是原始社会制陶女，共四块，每块的人物设计和窑变效果不一样，十分精彩。另一组是乡村景色和农家情趣，用轴料不同，经过窑变，产生了别的技法达不到的画面。通过窑火产生的作品，没有完全相同的，往往就是孤品，再想复制就难以达到同样的效果了。
1996年杨先生为枝江市博物馆创作设计三幅壁画，大厅内是大理石刻丙烯着色壁画《西楚沧桑》，这幅壁画设计十分含蓄而巧妙，说其含蓄，是釆用汉代“信期绣”的剌绣图案变化而来，“信期绣”是公元前二世纪后半叶(西汉）的绣品。1971年湖南长沙马王堆一号墓出土。绣地为罗，在罗地上用几种丝线绣成花纹，针法为锁绣法，图案纹样单元较小，线条细密，做工精巧，为当时最讲究的一种绣品，是刺绣中的上佳珍品。杨先生反其道而用之，将较小的图案纹样单元放大，作为主图，主图与底图楚文化题材重叠，隐含枝江楚汉文化相承。说其巧妙，他将“信期绣”图案设计为中间是楚文化代表太阳与凤鸟，左边是巴文化图腾虎，右边是越文化图腾蛟龙,代表了先秦时期生活在枝江的三个主要古代民族。大理石刻成图后，杨先生抓住楚文化的色彩特点，用红色为主题，楚文化的青铜器、楚人音乐舞蹈、楚漆器图案、楚简均用蓝色底纹，在衬以黑石面，不仅层次清楚，在灯光下，远远望去，设计图案完全跳出来，形成剪纸的效果，这是我们预先没有想到的。应杨先生之约，我为之写了《西楚 沧桑图说》：“沮漳逶蜿，江沱浩淼，荆楚雄奇，故楚庄王云：“沮漳江汉”楚之望也。惟，生万物，老庄妙语，正气为中，屈子斯言。御正气而有南国，驱邪恶而有楚魂。以汉绣舒云气，显汉承楚韵；运漆笔之巧，写意辉煌。金声玉振，踏歌起舞，凤鸣江汉，激扬楚风。有“虎徽龙形”留巴越游踪；绘铜纹漆画，展文化风姿。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”西楚创业，光辉千秋。结果读文的少，读画的多，因为画已为大家理解了。
与此同时,杨先生为市博物馆展厅外两侧创作设计两幅青石浮雕壁画,左边一幅题为《火 魂》，内容是盾始社会制陶的女子；右边一幅题为《凤韵》，内容是问天的楚人。设计气势磅礴，线条道劲，石料与选题内容相符，体现出楚文化的风采。枝江近五十次考古发掘工地，杨先生大都到过现场，仔细鉴赏每件文物精品，省内的大型考古发掘工地也参观不少，没有对荆楚文化的深刻认识，不掌握楚文化的艺术特点，就不会得心应手地推陈出新。其后2004 年创作的福建青石浮雕壁画《凤鸣•虎啸》，运用大气磅礴的手法，表现承上启下的巴楚文化，弘扬民化精神，同样体现杨先生对本土文化的深刻认识，作品源于生活，高于生活。
杨先生是在艺术道路上不断探索的人，不知停顿的人。1988年杨先生就开始尝试丙烯画的制作，创作了《火烧连营》画稿。1990年，创作了《玛瑙河传说》。2000年前后，他在进行丙烯画创作时，将这种技法与本土传统文化结合，便形成自己的创作特点：一方面创作题材几乎是本土的；另一方面改变以前的画风，融入了多种技法，甚至传统年画的手法，构图多以楚文化的云气，三峡的雄奇为底，色彩欢快明丽，人物婉娜多姿。神话人物用黄线钩勒，突出时代特色。无论是沉思的屈原，还是飞天的三峡神女；无论是红玛瑙， 还是土家女，都引人注目。1997年他还尝试用丙烯沥粉贴金技法创作了壁画《归——为97而作》。杨先生先后对木雕壁画、水泥雕塑、汉白玉石雕、花岗岩石雕、金属雕塑、灯彩以及㈱用纸、用料等等方面进行了探索和创新。数十年来许多无谓的事，浪费了杨先生的宝贵时间，幸而改革开放的春风，给杨先生送来了无限的创作机遇，焕发了创作青春，作为我的师长，衷心祝愿杨先生有更多的佳作问世。
2010年2月23日
作者简介：黄道华，副研究馆员，枝江市博物馆副馆长
——读杨良吉先生美术作品集有感
黄 道 华
人们常说“只有民族的，才是是世界的”，一个艺术家离开扎根的生命源泉，他的作品就没有生命力。杨良吉先生扎根枝江，从事文化工作近四十年，以画家的目光，表现本土文化特色，在笔下出神入化，传承荆楚文化，终于出版了自己的作品选集，这是值得可喜可贺的事。作品集中的创作题材无论是壁画、雕塑、丙烯重彩画以及未编入集中的版画、国画，都以本土文化为选题，从距今六千年前的关庙山类型大溪文化、荆楚文化、巴文化、三国战场，到三峡传说、民间歌舞等等。
杨良吉先生在创作中，选择题材后，不是随手下笔，宛如孔子如太庙“每事问”。1986 年创作髙温釉彩陶壁画《水、火、土、智慧——关庙山畅想曲》时，这个题材闯入了刚刚揭开面纱的长江中游原始文化迷宫，杨先生虚心向中国社会科学院考古研究所的每一个专家请教，甚至还和我这个初学者讨论。这幅壁画的创作，涉及到许多学术问题，作为具有地方特色的原始社会生活场景的复原，杨先生几乎绘制了所有的出土文物精品，还在专家的指导下参加了建筑模型的复原，调查了制陶的生产工程，在此基础上，参考了一些民族学资料，绘成壁画稿后，多次请北京、武汉等地的专家和同行提意见，反复修改，直至入窑。作品问世后，没有一个专家提出疑议，可见其创作的艰辛，可见其作品得到的信任度，可见其在创作过程中得到的长江中游原始文化修养。
1986年杨先生在创作高温釉彩陶壁画《水、火、土.、智慧——关庙山畅想曲》之余， 还创作了高温轴彩陶壁饰《戏蚌图》，题材来源于江汉平原的民间舞蹈“蚌壳精”，人物美轮美奂，色彩欢快，具有浓厚的民俗意境。同时创作的高温釉彩陶挂盘两组，一组是原始社会制陶女，共四块，每块的人物设计和窑变效果不一样，十分精彩。另一组是乡村景色和农家情趣，用轴料不同，经过窑变，产生了别的技法达不到的画面。通过窑火产生的作品，没有完全相同的，往往就是孤品，再想复制就难以达到同样的效果了。
1996年杨先生为枝江市博物馆创作设计三幅壁画，大厅内是大理石刻丙烯着色壁画《西楚沧桑》，这幅壁画设计十分含蓄而巧妙，说其含蓄，是釆用汉代“信期绣”的剌绣图案变化而来，“信期绣”是公元前二世纪后半叶(西汉）的绣品。1971年湖南长沙马王堆一号墓出土。绣地为罗，在罗地上用几种丝线绣成花纹，针法为锁绣法，图案纹样单元较小，线条细密，做工精巧，为当时最讲究的一种绣品，是刺绣中的上佳珍品。杨先生反其道而用之，将较小的图案纹样单元放大，作为主图，主图与底图楚文化题材重叠，隐含枝江楚汉文化相承。说其巧妙，他将“信期绣”图案设计为中间是楚文化代表太阳与凤鸟，左边是巴文化图腾虎，右边是越文化图腾蛟龙,代表了先秦时期生活在枝江的三个主要古代民族。大理石刻成图后，杨先生抓住楚文化的色彩特点，用红色为主题，楚文化的青铜器、楚人音乐舞蹈、楚漆器图案、楚简均用蓝色底纹，在衬以黑石面，不仅层次清楚，在灯光下，远远望去，设计图案完全跳出来，形成剪纸的效果，这是我们预先没有想到的。应杨先生之约，我为之写了《西楚 沧桑图说》：“沮漳逶蜿，江沱浩淼，荆楚雄奇，故楚庄王云：“沮漳江汉”楚之望也。惟，生万物，老庄妙语，正气为中，屈子斯言。御正气而有南国，驱邪恶而有楚魂。以汉绣舒云气，显汉承楚韵；运漆笔之巧，写意辉煌。金声玉振，踏歌起舞，凤鸣江汉，激扬楚风。有“虎徽龙形”留巴越游踪；绘铜纹漆画，展文化风姿。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”西楚创业，光辉千秋。结果读文的少，读画的多，因为画已为大家理解了。
与此同时,杨先生为市博物馆展厅外两侧创作设计两幅青石浮雕壁画,左边一幅题为《火 魂》，内容是盾始社会制陶的女子；右边一幅题为《凤韵》，内容是问天的楚人。设计气势磅礴，线条道劲，石料与选题内容相符，体现出楚文化的风采。枝江近五十次考古发掘工地，杨先生大都到过现场，仔细鉴赏每件文物精品，省内的大型考古发掘工地也参观不少，没有对荆楚文化的深刻认识，不掌握楚文化的艺术特点，就不会得心应手地推陈出新。其后2004 年创作的福建青石浮雕壁画《凤鸣•虎啸》，运用大气磅礴的手法，表现承上启下的巴楚文化，弘扬民化精神，同样体现杨先生对本土文化的深刻认识，作品源于生活，高于生活。
杨先生是在艺术道路上不断探索的人，不知停顿的人。1988年杨先生就开始尝试丙烯画的制作，创作了《火烧连营》画稿。1990年，创作了《玛瑙河传说》。2000年前后，他在进行丙烯画创作时，将这种技法与本土传统文化结合，便形成自己的创作特点：一方面创作题材几乎是本土的；另一方面改变以前的画风，融入了多种技法，甚至传统年画的手法，构图多以楚文化的云气，三峡的雄奇为底，色彩欢快明丽，人物婉娜多姿。神话人物用黄线钩勒，突出时代特色。无论是沉思的屈原，还是飞天的三峡神女；无论是红玛瑙， 还是土家女，都引人注目。1997年他还尝试用丙烯沥粉贴金技法创作了壁画《归——为97而作》。杨先生先后对木雕壁画、水泥雕塑、汉白玉石雕、花岗岩石雕、金属雕塑、灯彩以及㈱用纸、用料等等方面进行了探索和创新。数十年来许多无谓的事，浪费了杨先生的宝贵时间，幸而改革开放的春风，给杨先生送来了无限的创作机遇，焕发了创作青春，作为我的师长，衷心祝愿杨先生有更多的佳作问世。
2010年2月23日
作者简介：黄道华，副研究馆员，枝江市博物馆副馆长
